Sandra Illana con bufanda roja en una puerta azul
Sandra Illana
1978

Artista plástica, ilustradora, editora, directora artística y psicóloga con formación y trayectoria multidisciplinar.  

Este espacio muestra, aúna y conecta obras recientes y proyectos de diferentes épocas y disciplinas, de otras vidas, con la intención de mostrar ese hilo invisible que las une.

El arte como refugio. El color como forma directa de comunicación. Como una golondrina que vuelve a su nido tras un largo viaje.

Hablar del trabajo de Sandra Illana es hablar de ella misma

De su propuesta subyace la temática del descubrir y descubrirse día a día con la sinceridad y el certero enfoque, que evidencia su profundo discernimiento acerca del arte con una óptica que desnuda su postura ante la vida, visión que replica en su trabajo que además denota un sólido y digerido manejo de sus herramientas para la creación. 

Ella ama la vida, siempre le sonríe 

Su continua búsqueda desde hace varios años, su permanente curiosidad, el parar y volver a empezar, la mezcla de su vida personal con su proceso creativo, la poesía, la formación académica y su investigación particular la convierte en una emergente artista integral que a lo largo de su caminar ha transitado por diferentes medios expresivos, ensayando y errando para poder delinear una sólida propuesta que define su postura ante lo que la impacta. 

El arte es uno de sus vehículos 

Un discurso que toma base en la introspección, a lo íntimo, lo plural, lo visceral, en el valor real de lo sencillo, que automáticamente es apropiado por cada espectador que navega entre esa explosión de texturas y color. Líneas apaisadas refieren a una topografía en corte, con estratos individuales que comunican vida propia, organizados después de una rigurosa  selección de textiles y papeles que logran “superposiciones adlibitum de planos de color” que nos enfrentan a la belleza noble y la naturalidad transparente, bordados con el exquisito “dominio” de esa riqueza y libertad formal que emerge desde su potente obra.

LogoDatos de contacto

Teléfono: +34 652 45 38 38
Instagram: @sandritaca
Bio

Formación: 

2007-2010: Estudios de Grado Superior en Artes Plásticas y diseño. Familia Profesional del Diseño Gráfico. Ilustración. Escuela de Arte Número 10. Madrid

2009: Talleres de técnicas de ilustración impartidos por Javier Zabala, Elena Odriozola, Elisa Arguile, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Isidro Ferrer. Escuela Arte 10.Madrid.

2007-2008: Diploma de Estudios Avanzados y Suficiencia Investigadora: “En los límites: Art Brut, mujeres y creación artística”Departamento de Didáctica de la expresión plástica. UCM.  

2005-2007: Doctoranda  Aplicaciones del arte en la  Integración  social, arte,  terapia y educación   en la diversidad. Facultad Educación. UCM. 

2009-2014: Tesis Doctoral “ Enfermedad, creación y mujeres: una  perspectiva de género” . Departamento de Didáctica de la expresión plástica. Inscrita en la facultad de Bellas Artes de Madrid. UCM Dirigida por Marián López Fernandez Cao. (No presentada)

2006-2007:  Postgrado. UCM. Diploma universitario: Estudios sobre la Violencia de género. 80h. Facultad de Ciencias Políticas y Sociología.  

2005-2007:  Postgrado. UCM. Master: Estudios Feministas  y  de género. 850h. Instituto  Complutense  de Investigaciones  Feministas.  

1997-2002:  Licenciatura  en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. Especialización en Psicología Social. 

Búsquedas y encuentros:

He realizado diversas publicaciones y exposiciones individuales y colectivas e impartido talleres de creación y expresión artística  así como talleres sobre feminismo y creación artística en diferentes ámbitos e instituciones.

He trabajado en el departamento de estudios del Instituto de la Mujer y la oficina para la Igualdad de Género de la UCM y he colaborado con el departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la facultad de Educación de la UCM llevando la secretaría de la revista de Arteterapia de la UCM.

He colaborado con diversas asociaciones culturales y editoriales publicando varios libros Ilustrados. Creé una pequeña editorial independiente (una golondrina ediciones). He trabajado en el ámbito de las artes escénicas realizando y diseñando escenografías, instalaciones, carteles, vestuario y dirección de arte. En este espacio destacaría mi colaboración en varios montajes con la compañía “Ultramarinos de Lucas”, Premio Nacional de Teatro 2015.

…y he buscado, y también he encontrado… 

“cuando lo real ya no es lo que era, la nostalgia cobra su sentido” (Baudrillard, J.)

Exposiciones:

individuales

2012-2018: Exposición permanente. Espacio Karaba, Guadalajara.

2015: "El museo del Parque". El Rincón Lento, Guadalajara.

2013: "Los ángulos de la tranquilidad". Metrópolis, Guadalajara

2012: "Ocnos. Una golondrina sola no hace verano". Biblioteca Pública de Guadalajara.

colectivas

2015: "Ilustradoras contra la violencia de género" . Sala de Exposiciones de Valdeluz.

2015: "Asombras". Sala Azul. Palacio del Infantado.

2014: "Monstruópolis". Metrópolis, Rincón Lento. Guadalajara.

2014: "Nighthawks - Aves Nocturnas". Metrópolis. Rincón Lento.

2013: "Día Mundial de…". Metrópolis, Rincón Lento. Guadalajara.

2013: "De verde". Metrópolis, Rincón Lento. Guadalajara.

2012: "Lugar geométrico". Metrópolis, Guadalajara.

2008: "Colección de secretos". Casa de Cultura. Azuqueca de Henares.

Artes gráficas y publicaciones:

2020: Ilustración en  el libro "Bocados lentos" Ediciones Lentas.

2014: Labores de edición, diseño y maquetación del libro Cuaderno de Olas. Estrella Ortiz. Una golondrina ediciones.

2011: Libro ilustrado “Amor entre Sombras” Editorial Latas de Cartón. Jose Orna. Zaragoza. Realización de ilustraciones

2010: Cuadernos de educación no sexista nº 24. Ilustración de la edición publicada por Instituto de la Mujer. Formación en relación. 

2010: Revista Arteterapia. Nº 5. UCM. Premio Rosa Regás 2010 de Materiales Curriculares con Valor Coeducativo. Junta de Andalucía. Editorial Eneida.

2009: Revista Arteterapia. Nº 4. UCM.   Exposición: visiones y encuentros.

2008: Revista Arteterapia. Nº 3. UCM. Camille Claudet en sí misma.

Artes escénicas:

2019: Diseño  y creación de vestuario y atrezzo. "VIRGEN EXTRA, CABARET". RESAD

2015: Diseño y creación de un Guiñol.(formato taller colectivo, junto a  Ana Ongil). Rincón Lento y  Biblioteca Pública de Guadalajara.

2014: Dirección artística y vestuario."Il Grande Francesco". Carlos Jano

2013: Escenografía y atrezo.  "Aladino". Tragaleguas teatro.

2012: Diseño y creación de Escenografía. "la  Cueva" Escenario fantástico. Junto a Ana Ongil. Biblioteca Pública  de Guadalajara

2012: Escenografía y atrezo. "China Tao" Tragaleguas teatro

2012: Diseño y creación de atrezo y escenografía "Pinocho" de la Compañía Ultramarinos de Lucas. Premio nacional de teatro 2015

2010: Escenografía y vestuario del montaje. Guadalajara 55.0. Tragaleguas teatro.

2010: Realización de escenografía y vestuario .“ La noche, Ultramarinos de Lucas. 

2010: Taller ¿Estás ahí monstruo?. Taller de expresión artística y creación a partir del libro de ilustración “el monstruo del lago Soledad”. Palacio del Infantado. Sala Azul.

Premios:

2008: VII Edición de los Premios de Grabado, Fotografía y Cartel. Premio diseño de Cartel Distrito de Retiro. Dirección  General de Igualdad de oportunidades. Madrid.

2009: Seleccionada para el Proyecto Kronos y kairos. Arte 10. Madrid. Exposición " Time Machine to Perfect Time".Galleri Norre Port.  Suecia 

2020: Seleccionada para la VII Muestra de Mujeres en el Arte del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, 2021